Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Интервью: цифровые очки в стиле стимпанк

Художник / производитель / консультант Мэтт Боргатти только что закончил этот набор удивительных очков в стиле стимпанк и был любезен ответить на несколько вопросов для интервью для Make: Online. Посмотрите, что он должен был сказать, и посмотрите больше фотографий процесса после прыжка.

Расскажите нам о своем проекте.

Это цифровые очки в стиле стимпанк. Им потребовался год, чтобы возиться, отложить и экспериментировать. Я начал с металлических деталей, проектировал их в Solidworks и вырезал воски на фрезерном станке с ЧПУ в Tech Shop SF. Оттуда детали были отлиты из бронзы в месте под названием JR Casting. Я проектировал все кожаные детали в Illustrator, создавая модели из вырезанной бумаги, чтобы проверить дизайн, так как он стал более изысканным. Затем все рисунки были отправлены в Поноко (http://ponoko.com/) для лазерной резки кожи. Оттуда была пара вечеров крашения, рисования, сшивания и потоотделения, чтобы собрать все вместе.

Я действительно начал серьезно заниматься цифровым изготовлением, когда пару лет назад я работал с лазерным резаком в Instructables. Человек по имени Роберт Лэнг вошел через дверь, чтобы разработать некоторые прототипы на бумаге. Он занимался дизайном оригами, гравировал результаты компьютерных экспериментов на бумаге, а затем складывал их. Все это сошлось для меня, когда он объяснил, как он мог сделать пару важных измерений, и отношения привели к созданию дизайна оригами, который он мог бы бесконечно подправить, прежде чем передать его на бумагу, готовую к сворачиванию. Оттуда я начал играть с готовыми к сборке дизайнами, плоскими печатными дизайнами и 3D-печатью.

Моя эстетика стимпанка была вдохновлена ​​Джейком фон Слаттом. Я люблю размышлять о прошлом, изучать уроки мастеров и строителей и признавать предыдущие поколения за их впечатляющий блеск и достижения. К сожалению, стимпанк также стал притчей во языцех для нанесения коричневой фанеры на одежду, предметы поп-культуры и образ жизни. Исторические тренды в дизайне обучают и привлекают людей к образу жизни, так как MythBusters служит воротами в науку, но я чувствую, что если вы собираетесь ссылаться на таких великих людей, как Тесла, Грэм Белл и Верн, вы должны принести большие дизайнерские пушки, чтобы нести. Я хотел положить деньги туда, где у меня рот, и сделать что-то серьезно.

Что вдохновило вас на этот проект? Как ваше первоначальное видение соотносится с финальной версией?

В Сан-Франциско есть потрясающий цирк / стимпанк / вестерн, который называется Five and Diamond. В этом была определенная чувствительность, которая смешала мастерство с талантом в отделке и дизайне, что действительно поразило меня. Это заставило меня хотеть сделать что-то из кожи и металла, но было немного напугано затратами на обучение и кривой обучения, связанной с обработкой кожи, как я изображал.

Когда я начал разрабатывать металлические компоненты, мое первоначальное видение было гораздо менее богато. Я планировал изготовить весь головной убор вручную. Работая ассистентом дизайнера в проекте Fairytale Fashion от Diana Eng, быстро стало очевидно, что все, что я мог нарисовать в CAD, можно вырезать из кожи. Используя лазерный резак, я мог чертить прототипы на бумаге и травить детали до глубины души. Новый дизайн чрезвычайно вырос в сложности и стиле.

Расскажите нам о процессе строительства очков. Какие шаги нужно пройти от дизайнерских файлов до готовой части?

Когда я закончил моделировать детали из металлических очков, я взял их в программу черчения с ЧПУ, чтобы создать траектории, по которым будет следовать резец. Я сделал Учебное пособие о том, как схожий проект, Bioshock Belt Buckle, пошел вместе.

Что касается кожаных головных уборов, то во многом это было методом проб и ошибок. Каждый раз, когда я вносил большие изменения в дизайн, я печатал все на бумаге, вырезал и склеивал все вместе. Это помогло мне проверить, все ли масштабировано и действительно работает в трехмерном пространстве. Я получил немного больше информации об этом процессе в моем блоге Maker's Market.

После примерно десятка различных доработок я почувствовал, что пришло время «смириться или заткнуться» для дизайна. Я ненавижу позволять вещам доходить до отметки 80%, а потом не заканчивать. Легко позволить проекту развиваться, когда он все еще находится под вашим контролем; где вселенная не вошла и не разбила все ваши надежды на куски с жесткой ножкой реальности. Я должен был вытащить это, поэтому я скрестил пальцы и установил порядок лазерной резки.

Я слышал, твоя мода с открытым исходным кодом. Какие файлы вы выпускаете онлайн?

Я выпускаю почти все. Вы можете найти все мои 3D-файлы, мои кожаные узоры и некоторые инструкции по вышивке на Thingiverse. Я также создал несколько файлов, которые готовы разрезать Ponoko (для продажи). Я также подготовил все оборудование для 3D-печати на Shapeways.

Этот вопрос был неизбежен: где взять пару ?!

Я готов выслушать усатых инвесторов, хихикающих с бесстрашным ликованием от мысли о собственных изумленных шедеврах. Дело в том, что они не будут дешевыми для воспроизведения. Однако мне бы очень хотелось поработать с такими людьми, как команда дизайнеров Skingraft, чтобы превратить эту идею в настоящую производственную линию. Напишите мне, если у вас есть идеи, советы, предложения работы, комиссионные или торт.

Вы, должно быть, многому научились в процессе. Какой совет вы бы дали молодым производителям?

Создавайте вещи, которые вас волнуют. Попросите многих людей о помощи, совете и руководстве, а затем следуйте чувствам, которые больше всего резонируют с вами. Не разочаровывайтесь неудачей. Имея опыт, вы учитесь уравновешивать амбиции, выбирая проекты, которые вы можете разумно победить, но без этих первоначальных колоссальных неудач учиться невозможно.

Поделиться

Оставить комментарий